1年次必修の「比較芸術学入門A・B」は、西洋・東洋の美術・音楽・演劇映像を包括的に学び、「鑑賞のツボ」ともいうべき作品の見方を習得することができました。各分野の特徴を知ったうえで、芸術を広く俯瞰しながら深く理解しなければならないという気付きを得て、その後の学びの土台となっています。アート鑑賞が好きな私にとって、多くの芸術作品を浴びるように鑑賞できる素晴らしく楽しい授業でした。特に後期は、対面授業に切り替わり、オンラインでは叶わなかった大画面での映像鑑賞で楽しさが倍増し、授業後は先生に質問をしたり、学生同士で感想を言い合ったりすることも良い刺激となりました。この授業を受講してレポート執筆を重ねることによって、作品の印象だけではなく、具体的なシーンや描き方を取り上げながら、印象を言語化する力を身に付けることができたと思います。

比較芸術学科では、3年次から専攻分野を絞って学びます。もともと美術が好きなことと、シェイクスピア演劇との出会いに刺激を受けて青学に入学したこと、その両方に興味があったので、専攻を美術にするか演劇にするか迷っていましたが、それまでの学びを振り返って、舞台美術や衣装、演目内で流れる音楽など、3分野すべての要素が入った総合芸術は「演劇」だと気付きました。佐藤かつら先生の「日本・東洋の文芸と演劇映像B」での学びは、古典芸能の世界への誘いにあふれ、私がこの分野に夢中になった決定打と言えます。歌舞伎や能そのものの魅力だけでなく、劇場構造の特徴や魅力を知ったことで、古典芸能に無関心だった自分が「劇場に行きたい！」と強く思うようになりました。先生の毎回の質疑応答の丁寧さも相まって、古典芸能を学びたい気持ちがどんどん高まっていき、演劇関連のゼミナール（ゼミ）に入ることを決めました。

演劇を考える上では、佐久間先生の「基礎演習Ⅲ（1）」にも影響を受けました。演劇や映画作品内からおのおのが思う「名台詞」を発表する課題では、他学生の視点や人の意見を参考にする大切さを学びました。同時に、多様な受け取り方を許容する演劇、ひいてはアートの寛容さも改めて知るきっかけとなりました。

現在は、佐藤先生のゼミに所属し、日本・東洋の古典演劇を学んでいます。特に面白いのは、意見交換の場で、議論の中では新しい視点や意見が飛び交い、視野が大きく広がりました。特に4年生の先輩方の知識量には圧倒されます。同学年でも私が全く知らない作品を関連づけて意見を述べる人もいて、自分になかったものを取り入れる楽しさがあります。
初回には、一人一人、自己紹介として自分の好きな作品やジャンルを発表し合う機会が設けられていたので、お互いの興味関心領域がわかって、話し合いや質問もしやすく、一緒に学んでいく仲間という気持ちで毎回の授業に臨んでいます。

今は、興味がある中から研究テーマを探している段階で、前期後半に行われる4年生の研究発表も参考にしながら、絞り込みたいと思っています。候補の一つは、「着物」です。成人式に着物を購入したことをきっかけに「着付け」を習い始めて、着物の美しさや芸術性に引かれて夢中になり、現在は着付けの資格を取れる上級クラスでさらに技術を磨いています。「着物も立派な芸術品」だと感じる機会があり、これらの経験から「着物装飾の演劇作品への影響」というテーマも考えています。

この学科で学び、芸術作品の鑑賞力とともに、その作品についてわかりやすく人に伝える力も付いたと感じます。授業の中で、自分ならどう考えるかを常に自問したこと、数多く課されるレポート課題に向き合ううちに、自分が感じた印象の理由や背景を客観的に探る習慣が身に付いたこと、それをどう表現すれば自分の意見を人に伝えられるのか、考え抜く機会を多く持てたことが要因だと感じています。
意見や事実関係を相手にわかりやすく伝えること、美しい、面白いといった抽象的に終わりがちな概念を言葉に表すことは、どんな仕事においても役立つ能力です。将来は、演劇や芸術に関連する業界も視野に入れつつ、幅広い職業を検討したいと考えています。「司書」の資格取得も目指していて、司書をはじめとする本に関係する仕事にも興味があります。

※各科目のリンク先「講義内容詳細」は2023年度のものです。